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引领艺术发展的书画名家,三名工程

文章作者:新葡萄京官网 上传时间:2019-08-03

  王卫军:所以我就在行书上用力最多。

图片 1黄之金作品 66×66cm

  吴勇:对。大体上来说,与甲骨发现相关的第一个人是王懿荣。一般的说法是,他生病了,在抓来的药里,他发现有一味叫龙骨的药材,上面有被刻画的符号。他是文字学家,感觉到这应该是一种古老的文字,而这种字和平时见到的小篆不一样,于是他就追本溯源。后来发现这东西在河南安阳出土很多,就联想到这可能是殷商时期的东西。当然,具体把时间确定为殷商时期还有后面的很多专家做了很多工作。之后,在王懿荣家做家庭教师的刘鹗,就是写《老残游记》的作者,受王懿荣影响,他不仅搜集甲骨,还进行甲骨的研究、著录,写了一本书叫《铁云藏龟》是著录甲骨的第一本书。龟,就是承载甲骨文字的龟甲、兽骨。在此之后,罗振玉、王国维、郭沫若、董作宾等一大批专家对甲骨都有深入研究。金陵大学前身汇文书院的创办人加拿大人福开森也收集甲骨,现存南京大学,其中有刘鹗的收藏。顺便提一下,30年代有一次规模非常大的针对安阳出土甲骨土方的甲骨室内发掘,就在南京的鸡鸣寺(今天的省科技厅附近)。当时的中央研究院的史语所集中了一批当时考古学家、甲骨文研究专家,这次室内甲骨文发掘在整个甲骨文研究的历史上有非常重要的地位。甲骨文之后,或者与甲骨文同步的、铭刻在青铜器皿上的文字,称之为金文。狭义上的金文,指的是殷商到两周时期,称为大篆的金文。非常典型的如《毛公鼎》、《散氏盘》等等,学书之人都会用到。再往后,就是秦始皇统一六国,书同文。为什么要书同文呢?因为春秋战国的时候,文字非常丰富多彩。比如一个“马”字就可能有三四百种写法。

  王卫军:如果说我们这个时代书家有什么缺陷的话,大多数人,尤其像我们比较年轻的书家,对国学的学习还比较欠缺。过去的书家像苏东坡、米芾、黄庭坚等人诗文名天下,而我们这代人在这方面有很大的缺陷,有很多的功课需要去补。但是,我们今天也不可能都要学会作格律诗,我觉得这个是没必要的。中国文学的发展,到五四以后推行现代白话文,诗歌也出现了现代诗。于是,今天我们书家到底要书写什么?这成了我们很多书家都比较困惑和纠结的问题。当然一味去抄录古人的名篇名著,肯定不是办法。不仅这个时代需要现代的表达方式,更重要的,我们也应该有我们自己要表达的内容。所以,我想我会尝试用自己书法的形式来书写自己写的文章,这样的文章当然不一定是格律诗,也不一定是文言文,可以写白话文,可以写自己的随感。过去很多的名碑、名帖,就是当时信手书写的东西,包括王羲之的很多帖只不过是一个便笺而已,所以我们今天也可以这样去尝试,写自己的所思所想,用书法的方式把它们记录下来。我觉得这样的东西对未来研究书法,研究现在的生活状态可能更有意义。现在很多人也在尝试去学一点古体诗,这当然是好的,但是如果写古体诗一定要达到什么样的高度,的确是比较困难的。即使是写古体诗,在我们这个诗歌大国,从历史纵向去比较的话,很多书家所写的诗,很可能根本就算不上好诗,这个也是比较纠结的。与其这样,我想我们不如就写自己,以我们日常的所见所感为书写内容,用书法的方式把它们记录下来,或许也是一个不错的选择。当今时代,书法艺术的繁荣和发展面临着很大的危机。电脑的普及,已经让很多人不太会书写汉字了,书法成为了纯粹的艺术,跟传统意义上的书法已经有些区别了,这也是值得我们去研究和思考的问题——怎么样让传统的书法艺术能够在未来信息越来越发达的E时代迸发出新的活力?这是每一个书法工作者应该去思考和面对的问题。

  我们从“书如其人”来品赏之金之书,可见其人:他给人以平和敦厚之感,富有外柔内刚之相,如同他的近草行书体,人相和书相大致相符。依他的形象气质和书艺而论,我预想他将以行书行于世,而终将“以大字名世”,祝愿他收获大成功。

  吴勇:还有一种说法。任何一种书体,都有其美,各美其美。最近我参加一些评选,比如说篆书,我就看到有一些孩子的篆书写得非常好,非常到位。其他各个书体,从现代的孩子到成人的书法功课来说,都有所涉及,所以各个书体都是美的。理论上来说,只要掌握一种书体的规律,来正确地运用它书写,都是可以的。

  中国书法家协会会员

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  吕冰:广告之后,欢迎回来。上半段我只问了吴主席一个问题,就已经占了全部时间,我们的时间非常紧张啊。下面,我们将聊聊关于书法教育方面的话题。其实在做这个提纲之前,我也做了一些功课,书法的解释:书法是以汉字为基础、用毛笔书写的具有四维空间特征的、抽象艺术符号,体现了万事万物的对立统一的基本规律,同时也反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。您看,精神、气质、学识和修养,这样一个汉字里头包括的信息如此之大,吴主席,能不能给我们解读一下,因为我对这方面的内容真的是不特别了解。好吗,吴主席?

  记 者:您基本上没走过什么弯路,因为您有这样一个家庭、这样的一个父亲,手把手把您带入书法的正道。

  黄之金,中国书法家协会会员,江苏省书法家协会理事、培训基地主任,省文联书画考级评审委员会副主任,南京市书法家协会副主席,南京信息工程大学传媒与艺术学院客座教授。

  吕冰:三四百种写法?

  王卫军:我不能说是一个时尚的人,我过去是在部队里的,度过了十几年的军旅生涯。在部队大院里,时尚跟军人似乎是不太能搭上边的,但这并不妨碍我们对时代的敏锐感悟,我会用自己的方式来体现时代的元素,体现时代对审美的追求。比如说在书法创作中,我不是简单一味地去模仿古人的形式。书法作为纯粹的艺术,可以去装点我们的生活,那就需要我们用现代的设计、现代的审美元素去装帧我们的书法作品,让它更富有视觉的效果和美的感受,所以有时我比较注重在印章、章法这些方面的琢磨和探索,让作品能够更有一种空间的视觉效果。我觉得像我们这一代年轻人也应该去琢磨,至少我是在思考,然后做出一点探索,不管以后会被如何看待和评价,都不会影响我们继续探索的热情和勇气。

解读书家黄之金

  吴勇:其实这个问题是这样的。刚才在结合书法发展、演变过程之中,我们简要介绍了书体与书法演变的关联。大体来说,各个书体之间,既是相互独立的,又是相互关联的。不同书体之间,有另外一种书体的基础,对于学另外一种书体应该是有好处的。但是,又不能简单理解成我用另外一种书体的写法来取代现有书体。我们在教学中经常会遇到这样的问题,比如,一个孩子楷书基础非常好,现在让他写隶书或者写行书,他会不自觉地用楷书的笔法去写隶书的笔画,或者用楷书的笔法写行书。这种简单的取代实际是对书体之间关联的一种错误理解。换句话说,每种书体都是自成体系的。草书有草法,学草书就像我们背单词一样要一个个去背去记的,它的各种规律不同于其他任何一种书体。那么,书体之间的关联是什么呢?比如说,在隶书的笔法中,中锋的用笔,线条的锤炼,很多的基础是和篆书的笔法相关的。若有很好的隶书基础,对于写楷书是有用的,取其气象的博大。还有一点,比如说写行书,如果有楷书基础、草书笔法,用笔写行书,学起行书来也会快。简单说,有一本重要的王羲之集字帖,集王右军书《大唐三藏圣教序》,是学习行书的最经典作品。在这三千余字里面可以看到,既有偏于楷书的行楷字,也有偏于草书的行草字,甚至有些字就是草书。作为孩子,一入门就写集字《圣教序》的时候,如果只有楷书基础,那么他就会困惑,有些草法不会理解。所以,可以这么理解,从宏观、长远来说,书体之间是有关联的,各个书体都应该有涉猎。

  王卫军:是的。我想一个人的书风跟个人的内在修养甚至性格是吻合的。曾经也有一个媒体记者问过我,说看你的作品经常感觉到富有书卷气,他说这个书卷气是不是你刻意表现出来的呢?我认为书卷气当然不是刻意表现的,不管是什么样的作品,都是个人内在修养的外在反映。之所以写成这样的作品,或者说表现这样的作品,一定是因为他认为这样是美的。我认为这样的字是好的,所以我会尽量写成这样。如果我认为它不好,我肯定不会写。当然,随着自己书法学习的不断深入,过去认为好的,也许今天又被否定了。这个并不矛盾。一个清雅的人,他的作品肯定也是清雅的;一个庸俗或者是低俗的人,作品一定不会雅,或多或少脱不掉俗气。黄庭坚等很多古人也说过这样的话,俗则不可医。

  之金君擅写大字,多取法于碑,我观他书大字的状态,握笔如提刀,以中锋用力直杀入纸面;运笔如拖千斤石,提按起伏速度随情而运,稳健中会突发冲击力,在纸面上留下枯笔飞白。那是飞速力的轨迹,激情的轨迹,所作大字体格深厚苍劲,确有沉雄豪放之大气概。

  吴勇:2013年,《纲要》出台后,全国范围内做过几件事。第一,教材的编写,我参与的江苏版的教材是由全国300多套报到教育部审定通过的11套教材之一。我们不断地聆听教育部专家组的指导意见,不断修改,所以那套教材应该说是经过了重重审核。在此之后呢,编写了教师用书、录制了光盘,在此过程中充分考虑了老师拿到这本书后怎么教。比如说,教材中所有的范字都有书写的视频,请专业书家来书写,所有的课程PPT或者课件都有做好的范本,包括公开课都放在里面。目的是让老师在充分解读好教材之后能够会教。对于执教书法的老师来说,至少有两个要求。第一,首先他应该是一个称职的书法工作者或者说是书法家,也许用书法家来要求书法老师要求有点高,但是如果老师不懂书法创作,对书法水的深浅毫不了解,怎么去教孩子,怎么去教那些高水平的小孩,怎么去指导他。所以,老师在书法创作或者书法理论方面应该有比较深的造诣,这种造诣通过参加一些比赛、展览,参加一些书法艺术团体,参加一些高层次的培训,我觉得可以达到。另外一点,作为书法教育工作者,他必须是一位非常优秀的教育家,也就是说他应该是拿到教师资格证的老师,他会教,善于把自己肚子里的货用孩子们喜闻乐见的方式原原本本地表达出来,调动学生练字、学字的积极性,让孩子们非常愉快地长期坚守在书法这块乐土上。我想这才是老师应该做到的,二者缺一不可。

  王卫军:“三名工程”是中国书法家协会近年来精心策划组织的一项有学术品质、有广泛影响、有深远意义的重要活动。因为这个时代是一个书法非常繁荣的时代,这个时代需要有一批优秀的书法人才,需要推出一批可以无愧于这个时代的经典作品。不管这次活动能否真正推出一批能够代表这个时代的精品,它的意义已经远远超出了评选本身。所以,我觉得这样的活动坚持再搞下去的话,对整个中国书法的发展和繁荣一定会产生积极而深远的影响。

  金 陵书坛名家黄之金是中国书法家协会会员,江苏省书法家协会理事、培训基地主任,南京市书法家协会副主席。初识他时,当场挥洒“卧石听泉”四个大字,他作书 时投入的状态、字体的力度、气度、审美效果,令我震撼。他的大字大气、大势、大境界。我感动之下生平第一次为书家题赠言,预言他将会“以大字名世”。

  吕冰:就是说不应该拘泥于某一种,就写这一种或者那一种。

  记 者:冷静下来,应该思考哪些问题呢?

图片 3黄之金作品 40×80cm

  出版专著有:

  王卫军:应该说目前我所有的作品,“真”我是做到了,我从来没有矫揉造作地做一件作品,都是非常坦率、真诚地把自己当时的精神状态用书写的方式呈现出来,就是一种非常流畅的书写而已。历史上,书法并不是被当做纯粹的艺术。只有按照真性情去写,具有审美的价值才能成为艺术,而不是因为要把它当做艺术品,就去刻意摆个造型、摆个pose,我觉得没有必要。至于对我自己目前作品的认识,我想不久的将来肯定会否定今天,但是今天依然很重要,有了今天才会有明天,才会有未来。所以我一直说自己是行走在书法途中的人,还在继续前行。只有通过自己不断地努力,对艺术、对生命的感悟不断地深入,未来作品的精神内涵才有可能会更加丰富。

  注:本文作者为南京师范大学美术学院教授,美术理论家、画家。

  吴勇:是这样的。在现代传媒发达的时代,书写会变得更加可贵,更加兴趣盎然,我们会更加强调它的艺术属性;还有,你刚刚提到的Pad,或者说微信,在现代书法作品展示或者传播更大程度上依赖现代传媒,现代传媒对于书法事业的推动是巨大的。我认为这个影响是正面的。我举个例子,我们南京市青年书协去年下半年曾经在《书法报》社举办展览,《书法报》曾经是纸媒,但是现在同时也在做展览和视觉传播,《书法报》以视频方式拍摄参展书家的现场书写、访谈,然后通过网络、微信平台发布,让全国、全世界的爱好者一起去分享。这就是一种传播。我再举一个例子,我们有一个网站,刘友林老师创办的书法空间网,这上面是庞大的书法资料库,我们称之为“永不落幕的书法博物馆”,也就是说你要找到《书法教育纲要》中指定的经典书法作品,都可以在上面轻松找到,为我们的学习提供了非常好的条件。所以今天应该很好的利用现在这些条件来做好书法教育的工作,另外,我认为书法学习的过程一定是兴趣盎然的,因为书法的背后有那么深厚的文化、丰富的故事、多姿多彩的风格,这些东西都是可以很好吸引我们的,问题在于我们的书法老师应该是一个优秀的导游,通过他的讲解、引导,让孩子们登堂入室,看到满园芬芳、百花齐放、多姿多彩的风景。

  记 者:现在您的作品达到了您的这种审美要求吗?做到真和美了吗?

  依 我浅见,在之金的书法创作和艺术活动中,是以行书和大字见长,他有楷书和草书的基础修养,行书是介乎楷书和草书之间的一种书体,所以他在作行书时依自己的 精神情感变化,可时而近楷、时而近草。他的近楷行书字体虽有大小参差,行笔沉稳厚实,点画虽有变化,但总归统一,相互顾盼,运笔粗细相间富有节奏感,爽利 而不造作;他近草的行书,时连时断的笔道蕴涵着情感的变化,连者,气贯;笔断处,气不断。之金的行书多取法于帖,行笔有枯湿浓淡变化之美,从运笔的速度、 力度看,充满骨气,隐见金石味,有刚有柔,有骨有肉,可谓气韵生动之作。

  吴勇:主持人好。非常高兴今天能有这个机会和大家聊一聊与书法相关的话题。

  记 者:您几岁开始练字的?

  在 世界的艺术门类中,中国的书法艺术最具独特性和中华民族性,它是由实用的汉文字书写塑造艺术形象、借以表现书家的思想感情和审美理想。书法与绘画艺术虽同 属造型艺术范畴,但它们所创造的艺术形象是有区别的,传统绘画是具象的,而书法虽本源于象形,但后来逐渐演变为抽象的,符合一定的审美规律的点和线条组合 形象,意在符合客观规律的生命运动和心灵中的美,揭示符合客观规律的生命运动的美。因此书法的艺术形象既是抽象的又具有象征意蕴。我们从这些层面上品评、 解读、鉴赏书法家的作品大致是正确的。

  吕冰:2017年8月29日星期二,上午10:12分,欢迎大家关注今天的对话节目,我是节目主持人吕冰。今天的天气比昨天要明显阴凉许多,昨天的温度35℃,让人非常难耐,但今天却让人感到非常凉爽。今天节目的选题与天气也相呼应,用流行话说是一股清流。我们先介绍一下今天的嘉宾。今天特别邀请到的是南京市青年书法家协会主席——吴勇。吴主席您好,欢迎。

  记 者:我觉得您是包容力很强的一个人,您觉得所有的存在都是合理的,至于谁浮上来,谁沉下去,需要历史来判断,对吧?

图片 4黄之金作品 33×132cm×2

  吕冰:说到书法的学习,在南京这片土地上,这片有着深厚积淀的土地上来推行书法的学习。但是我心中也有一个疑问,如何让孩子喜欢上书法呢?这倒真是一个问题。比如你给他一个Pad,给他一只毛笔和一张纸的话,那孩子可能会选择Pad。所以,这个事实怎么解决?

  1972年出生

  “为了贯彻学习2014年 文艺工作座谈会上的重要讲话精神,充分展示中国书画界的繁荣及取得的成就。中国艺术交流协会、北京众阔时代文化传播有限公司联合全国百余家网络媒体,共同 打造《引领艺术发展的书画名家》作品展播。特邀活跃在当今书画领域的一线艺术家、风格流派掌门人及才华横溢却鲜为人知的书画家。从而展示他们的德艺风采和 优秀作品,讴歌时代旋律,打造艺术盛宴,传承发扬祖国博大文化之脉。”

  吕冰:最经典的代表,那么我们刚才也请吴主席介绍了,大概能够了解书法、书体有哪几种。但是有一个问题,若说练字,包括我在内,也想练字,但之前一直没受过系统训练。这个时候好像有一种选择困难症,到底从哪种书体开始呢?这个问题好像很困惑。

  记 者:您是这次“三名工程”里面少数几个70后艺术家之一,应该算是书法界里年轻的一个了。您平常时尚吗?

图片 5黄之金作品 66×200cm

  吕冰:好的,但是书法学习,应该是有些讲究的吧,比如年龄、需要什么条件?

  王卫军:真性情。

  黄 之金初入书门是受文化并不高但善为村人写对联的父亲影响,真正入书门已是22岁的青年。他和一位叫杨松平的姑娘习书交流,她学柳公权,之金临学赵孟頫,久 而久之书法担当起红娘角色,志同道合终结伉丽,这成为他们生活中的美谈。之金习书由碑而入帖,碑帖交替交融。他从习碑中深得骨气,而从帖中得韵致。他告诉 我先后临习的帖和碑刻多达22种,诸如石鼓文、曹全碑、张迁碑等等;帖有王羲之的兰亭序、圣教序和十七帖;大书家孙过庭、苏东坡、黄庭坚等人的行草书帖。 后来随着书艺的提高,情感的激奋,越发亲近草书,惟有草书方可淋漓抒展情感。他又临习唐草书大家怀素的千字文,明吴门大才子祝枝山草书杜甫诗和傅山草书千 字文等等。他转益多师,从不同的书家和书体中获得不同的精神感受和书艺。

  吴勇:其实是这样的。应该说,从理论上来说从各个书体入门都是可以的,但是按照常规来说呢,第一,由于楷书是我们目前使用最广泛的正体文字,具有广泛的实用性。第二,楷书的笔法非常完备,法度要求也很严格,所以一般来说,以楷书作为入门的书体是比较合适的。当然也不排除用隶书或者篆书作为入门的书体。都是可以的。

  记 者:这是可以追溯上去的?

  从 书法发展历程而论,由初创的象形甲骨文,经殷商周时代演变为大篆,秦李斯省改为小篆,汉程邈将大小篆结体简化为隶书,后来相继出现真书、行书、草 书,实际上东汉时代书法真、草、隶、篆、行五体皆备。到了魏晋时代,书法在文人的心目手中逐渐升华为表现思想感情的书法艺术,并达至一个高峰。唐、宋、元 又是一个高峰,明、清以来实难超越先贤,书家们只徒从先辈书家和书作中临学符合自己审美理想和情趣的书体加以承继、创造和发展,形成有自己个性的书体。之 金君有自己的师承,就是书史上著名的书家、碑帖。

  2017 年 第 3 期

  王卫军:你说这个问题也正是我目前比较关注和经常思考的问题。从艺术人生的角度来说,40岁到60岁也许是一个黄金时期,所以应该对自己的黄金期有所规划,应该给自己的未来有一个哪怕模糊的定位。我相信我未来书法的创作会有一个飞跃,包括这次“三名工程”的作品其实都不能算是满意的,以后我肯定会有更多更好的作品超越今天的创作。我从来没有放弃过追求,没有放弃过努力,我虽然没有确立自己明晰的发展目标,但是肯定还会保持向上发展的态势。我不敢说自己能够取得多大的成就,但可以肯定的是我的明天会比今天做得更好。

图片 6黄之金作品 33×66cm

  江苏省书法家协会理事,江苏省青年书法家协会副主席,江苏省直书法家协会副主席,江苏省硬笔书法家协会副主席,南京市青年书法家协会主席,南京市玄武区书法家协会主席,南京林业大学化学工程学院党委书记。南京林业大学书法协会名誉会长、指导教师,南京林业大学教职工书法协会会长。

  记 者:刚才您说的您是三槐堂的后人?

  我 们再回到书法究竟是什么的问题,我请出历代先贤来回答。汉代的杨雄说:“书,心画也。”唐代的张怀瓘说:“书者,法象也。”元代的郝经说:“书法,即心法 也。”清代的刘熙载说:“书者,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”他们说得都很虚玄乎,但道出一个实情,就是刘熙载所说的“总之如其人 而已”。

  对话全文

  记 者:关于当代书法您如何评价。

  《书之妙道——对话书法》吴勇老师做客南京新闻广播FM106.9《对话》节目

  记 者:您是从各种大展中获奖并为人所知的,是这样吗?

  吕冰:您也提到,老师非常关键,但是现在很多孩子都是在社会教育机构去报名,这样的师资力量能得到保证吗?更关键的一点是我觉得我们学校的师资力量也应该跟上啊?

  王卫军:对。现在王姓是中国的第一大姓了,号称总数已经超过一个亿。三槐堂是我们王姓中非常大的一支,在我们的家谱中,一直可以追溯到周灵王太子晋。所以我经常在我的作品上,盖上一方三槐堂的印章。

  吕冰:都是可以的。好的,还有一个非常现实的问题,刚刚聊到了书法的学习和培训。但是有个现实情况,现在是互联网时代,手机时代,大家平时很少有机会提笔写字。因此提笔忘字这种事非常多,这对书法的传承而言,我也是有一定担忧的。这会不会有影响,另外,我们该怎么样借助现在这样一个时代特征来推广书法呢?

  记 者:所以您选择了行书?

  吴勇:是历史人物。

  王卫军:我觉得这当然不是好事情。因为从艺术的角度,需要百花齐放、百家争鸣,这样的环境才能真正推动艺术的发展。如果说某个时期只追求一种风格,这其实是一种非常不健康的状态。今天追求“二王”,过去不同时期也曾刮过很多风,比如王铎风、书谱风、流行书风,在这个问题上,展赛活动在一定程度上起到了不好的导向作用。“二王”书风的作品获奖了,下一届就集中全写“二王”,这样非常不好。作为一个书法爱好者或者书法家,没有必要去刻意分析今天或者未来要刮什么风,而是要遵循自己对美的追求,根据自己对书法的认识和理解或者自己的审美喜好,去选择适合自己的追求方向,没有必要去预测明天是晴是阴,走好自己的路,自然最好。

  书法

  记 者:这个传统的路径是什么样的?

  吴勇:今年暑假我们做了这样一件事,我受邀参与了市教育局牵头的南京市首届中小学书法骨干师资培训各项工作,从方案的制定到具体的实施我都参与了,期间给培训班做了专题讲座,还给老师们现场指导,印象很深,因为这批老师基础都很好,另外大家都非常认真、敬业。应该说通过培训后效果还是很明显的,那么这样的培训呢现在很多,江苏省层面,包括中国书法家协会,去年今年都有“翰墨薪传”工程的培训,老师参与培训的食宿和教材等所有费用都由省里或中国书协解决。所以,从国家层面说,对于书法师资的培训有大量的投入。也是希望通过这样的投入,对于整个书法教师水准的提高有比较大的推动,最终对于书法教育的普及推广起到积极的作用。

  记 者:王铎也是你们这支的吗?

  吴勇 字可嘉 别署逸斋

  王卫军

  吕冰:好的。

  王卫军:不管别人怎么去看待这个时代的书法家,不管别人怎么看待这个时代的书法,我觉得不可否认的是这个时代是书法非常繁荣的一个时代。在历史的长河里,这个时代的书家们无疑会留下他们的足迹,会留下他们辉煌的一页。当然,这个时代也是书法不断探索发展的时代。无论是曾经的学院派、流行书风,我都非常尊重他们。因为,虽然我走的是一种传统的道路,自然会尊重传统,但是我同样非常尊重所有的对书法创新发展做出探索和努力的先行者们。我觉得正是因为有这些不断的探索,书法才有真正的未来。虽然大家都越来越理性地去看待过去曾经这样或那样的探索,但是无疑这种勇敢的探索给这个时代的书法带来更加丰富多彩的甚至全新的面目,给书法开辟了更加广阔的视觉效果和发展的可能性。对其他各种各样的探索,我觉得都应该得到尊重、宽容和理解,正是因为有更多的人来介入这种书法的探索,我们书法未来的道路才会更加宽广。

  吕冰:非常积极的作用。刚才您有一段也讲到,字如其人,每个人特质不同,反应到书法作品上也有不同。对于我们的老师而言,他自己的理解体现在教学上,教出来的学生是不是就是他的继承者呢?有没有一个统一的标准呢?

  王卫军:是的。

  《中国书法通论》(徐利明、黄正明、常汉平、吴勇等6人,普通高校文化素质教育系列教材,南京大学出版社2006)、

  王卫军:“二王”这个我就没有去追溯、考证了。据说,“二王”也是周灵王太子晋的后人。

  吴勇:好的,我先从书法是什么开始说起。

  记 者:在各种书体中,您应该比较擅长行草书吧?

  嘉宾简介

  记 者:您知道吗?您是这次50位书家中最年轻的一位。

  1996年以来执教大学书法。

  记 者:您觉得当代的书法就应该有时代的一些特征性的东西在里面?

  吴勇:早在1万年前,大体在新石器时期,已经开始出现一些刻画的符号。汉字出现的雏形实际是和刻画的符号相关的,是经过抽象、凝练的符号型刻画。我们能看到的最早的、成熟的文字形态,应该是殷商时期的甲骨文。关于甲骨文的发现,发生过很多的故事,而且很多故事与我们南京也有关。

  记 者:您说审美分两个方面,一个是美,另外一个是真。

  吕冰:通过今天的介绍,我说过书法涵盖的内容太多了,通过今天的谈话,40分钟的节目,我想不可能很详细,哪怕是书法教育这方面,我们也只是了解。感谢吴主席的精彩分享,今天的节目就到这里,我们下期再会。

  王卫军:我5岁开始研习书法。

  各类期刊发表书法类文章40余篇。

  王卫军:是的。我父亲在我们那个相对偏僻的地方也算是方圆上百里、几十里范围内数一数二的文化人,他是60年代初的大学毕业生,虽然出自贫寒家庭,但是我父亲从小就写得一手好字。所以在我没几岁的时候,我经常会站在桌边看他写字,并且特别好奇。父亲看我可能也是孺子可教,就特别用心地教我写字。

  吴勇:这个确实是一个很大的题目。之前中央电视台曾经做过一套专题系列片《中国书法五千年》。简单来说,中国书法的发展、传承是和中华文明的发展、传承相生相伴、同步进行的。在五千年的历史长河当中,有非常非常多的闪光点。我们简单来说。

  记 者:人说书如其人,肯定它这个性格跟你比较相似。像我可能一见隶书就觉得很喜欢,但是您见行书就觉得特别喜欢,是这样吗?

  吴勇:孙晓云老师写过一本非常著名的畅销书《书法有法》,书法是有法度的。打一个不恰当的比喻,书法有点像开豪车的人在高速公路上飙车,如果乱开绝对是要出事的,按照交通规则,按照限定的速度,就可以比较自由自在。书法也是,在法度制约之下的一种自在、抒情的表达。所以作为教育工作者,首先强调的是法度。关于书法教育,我在做讲座的时候有这样一个主题词,来自《兰亭序》,“仰观俯察,取诸怀抱”,“仰观”,就是仰观书法文化之博大,历代经典的博大精深我们要仰视,采用一种敬畏心理去对待它们。所谓“俯察”,仔细探究书法中规律性、法度性的东西,你要传达给他们的就是这种规则的、规律性的东西。最终来讲,就是“取诸怀抱”,所谓“取诸怀抱”,通过学习通过领悟的东西结合自己的体验、性情,表达出来自己属于自己或者属于这个时代的作品。

  记 者:现在大家都在一窝蜂地学“二王”,您觉得这是好事还是坏事?

  吕冰:与南京还有关系?

  王卫军:是的。

  吴勇:没错,这个人应该说是曹操手下非常重要的谋士,但是他又是书法史上最有名的书法家之一。我们经常说的“钟王”,就是钟繇和王羲之。钟繇传世的小楷作品是我们学习楷书的最经典的范本之一。一般认为他的《宣示表》是王羲之所临摹,所以王羲之的书风承传和他有很密切的关系。传世的钟繇楷书是不是靠谱呢?毕竟都是刻本,是以拓片的形式流传下来的,并没有真迹传世。以现在发现的长沙、南京出土同时期的吴简、马鞍山还有同时期吴国大将朱然墓出土的名刺,他们的文字形态与之对比书风是符合的,由隶而楷,我们可以看到书法演变很自然的发展脉络。东晋时期的中心地带也是在南京,我们说“旧时王谢堂前燕”。“王谢”是什么人?王与马共天下,王导辅佐司马氏在南京建立了东晋。所以王氏家族的地位在当时而言是非常显赫的,而王导擅书,草书写得非常好,王导是王羲之的叔父。所谓“王家书法谢家诗”,谢安本人也有非常精美的手札传世。所以东晋时期是书法的大繁荣时期。简单来说,东晋时期楷书、行书、草书取代了篆书、隶书的地位,并取得了空前的发展,并对将来的书法史产生了巨大的影响。我们称“二王”,即王羲之、王献之,为帖学书风的开创者。王羲之写《兰亭序》到现在已经1600多年了,他开创的以这种书风为代表的帖学体系至今盛行不衰,有强劲的生命力,所以王羲之在历史上是书圣。王羲之的代表性书体是楷书、行书和草书,如《十七帖》就是他的草书作品丛帖。他的草书和汉代的草书相比,减少一些波磔和隶意的同时而变得更为流便,书法上称之为“今草”。“今草”在东晋定型后,可以说书体到了东晋时期就已经完全齐备了。我们一般所说的篆、隶、草、楷、行在东晋时期就已经全面了,在此之后就是风格的演变和发展。简单来说,晋人尚韵,崇尚韵致,尚韵书风。唐人尚法,唐人把草书、楷书的法度堆到了前所未有的高度。书法是有法的,它是在法的基础之上的一种自由挥洒。唐代出现了一位书法家,颜真卿,简单来说,颜真卿将书法化秀为雄。颜体大楷、行草在唐代都是最强劲的时代烙印。宋人尚意,宋代尚意书风以苏黄米蔡四家的行书为代表。元代赵孟頫举起了复古的大旗,回归到晋唐的规则和法度之中,回归到经典和传统。到了明代,书法发展和演变,一条线是明初期到明代中叶,继承赵孟頫的所传承的继承晋唐的复古主义书风体系。比如明初“三宋二沈”的宋克等人,比如说最近正在上海展览的明代中叶吴门书家的手札表达出来的主流书风,其中的唐寅、文征明、王宠,他们的书风主体还是传承的晋唐传统书风。还有另外一条线。今天南京博物院推出了一场展览,叫“青藤白阳”,徐青藤(徐渭)、陈白阳(陈淳)加上晚明的王铎、黄道周、张瑞图等,这些书家动辄用八尺、丈二巨大尺幅的立轴书写行草大字,酣畅淋漓,这一条线我们称之为“表现主义”书风。“表现主义书风”在某种程度来说是宋代“尚意书风”的一种延续。通俗而言,一种更见功力,即赵孟頫为代表的复古主义书风;另一根线更讲性情,即表现主义书风。清代从大体上来讲,从康熙到乾隆,皇帝家族特别喜欢赵孟頫、董其昌,以帖学为主。但是有一样东西部不可忽视,清代对于金石学、文字学的学术研究空前重视推动了书法的蓬勃发展,体现在对于篆书、隶书的回归。篆书、隶书从先秦到秦汉之后被楷行草取代,一直到明末清初,篆书、隶书又被重新关注。清初有位很著名的代表书家郑簠,他是南京人,他就是以隶书作为他的代表性书体进行创作。清代中期还有邓石如、伊秉绶,这都是隶书大家。清代后期,书坛开始关注北碑笔法,所谓北碑,狭义上出自魏晋南北朝的北朝碑版,后来含义拓展到先秦、秦汉的金石文字。所以清代后期碑学占据主流地位,以篆书、隶书、北碑体书风为主流的一种书风。到了民国,碑和帖两种书风百花齐放、发展融合,形成了今天多姿多彩的书坛格局。

  王卫军:是的。

  吴勇:对!就像我们的方言一样,每到一个地方语言不同,文字也是如此。有秦系文字、楚系文字等各大系列,它们之间有很大的区别。所以到了秦始皇的时候,他就做了一项非常伟大的工作——“书同文”,统一了文字。在秦系文字的基础上简化,并且以《泰山刻石》这类文字的形式昭示天下,这种文字我们称之为“小篆”。在小篆时代,大家实际日常书写的文字并不是小篆,而是写在竹木简牍上的秦隶。这种文字已经带有浓厚的隶书味道了,也就是说隶书的出现比我们通常想象的要早得多,它并不是在小篆的基础之上演变出来的,而是在大篆时期由于书写便捷的需要、由于美化的需要而出现的。隶书的真正繁荣是在汉代。说到隶书还要提到一种书体,草书。草书的出现是在隶书时期,也即是说隶书的草写即是草书。汉代的草书称之为“章草”,带有浓厚的隶意,有些波磔的东西。楷书是在东汉末年到三国期间逐步成熟起来的。非常典型的例子,比如在南京和长沙出土一批吴简,这批吴简的字看上去既像隶书、又像楷书,隶书的燕尾被简省掉了,变成顿笔,结体还有隶书的痕迹,已经是早期的楷书了。当时有位书法家叫钟繇。

  采访时间:2013年7月10日下午

  吴勇:简单来说,书法可以概括为三大要素。第一要素,表现对象,汉字;第二,表现工具,以毛笔或者以书写工具为中心的基本材料;第三,表现形式,它是艺术。简而言之,中国书法与中国汉字的发展、演变息息相关,与操作和使用的工具息息相关。操作、使用书写工具的方法和技巧,传统书学称之为用笔或者笔法。赵孟頫曾经讲过一句话,“用笔千古不易,结字因时相传”,也就是说用笔在整个书学体系中的地位和作用至关重要。对于刚才所谓“四维空间”的说法,我想可以这样解读。首先,书法是时间的艺术。怀素《自叙帖》中有这么一句“忽然绝叫三五声,满壁纵横千万字”,写的是草书,草书是时间的艺术,即从第一笔的起笔到最后一笔的收笔它是有笔顺关系、先后次序的,这个关系是不可逆的,也是不可以回过头涂抹的。这一点和绘画不同;同时,书法展示的是空间的艺术,要求用笔是完美的。我们说用笔如“万岁枯藤”、如“行云流水”,如“锥画沙”、如“屋漏痕”,这些比喻讲得都是用笔或者笔法;同时强调笔画的组合、字与字之间组合的完美。所以我们说一个成功的书法家如同一个建筑大师,意在笔先,胸有成竹,笔下体现的是结构之美、造型之美、全局之美。所以书法中还有一句话“常计白以当黑,奇趣乃出”,还有“疏处可以走马,密处不使容针”。这里面充满了矛盾也充满了和谐对立统一的美,体现的是中华传统哲学的思辨之美。另外,书法是人的艺术,是人性的外化,强调的感性和理性的完美结合。书者,抒情也,法者,度也,书法是有法的,是在遵循法度基础之上的一种自由挥洒,是在宣纸上笔歌墨舞从心所欲而不逾规矩,是既雕既琢复归于朴的自然而又不露雕琢痕迹,它对书写者综合素养的要求之多。传统的要求一般有这样一种说法,“读万卷书,行万里路”,胸罗子史、胸有万物方可妙笔生花,如果胸无点墨,俗笔满纸,当然就会贻笑大方。所以书法是东方艺术的瑰宝,是最能体现中华文化博大精深的一种传统艺术,是中国艺术最经典的代表。

  记 者:“二王”呢?

  吕冰:所以吴主席,我说第一个问题就太大了。这才上半段,我们都快超时了,一直说到到了民国才将一个大致脉络梳理出来。

  王卫军:是的,适合自己的,才能真正有可能取得成果。坦率地讲,从我个人的经历上,我一直没有摇摆过,至少目前为止,我对书法的理解和书法审美的追求还没有发生过变化。过去一些获奖的作品也是如此,我从来不去琢磨评委的口味,从来不去研究时下流行的书风,我就是按照自己的想法去写,事实上一直这样做了,反而没有迷失自己。

  吕冰:是历史人物吧?

  王卫军:艺术风格肯定是源于各方面不断的积累。从学书法开始,我一直是在比较传统的所谓的正路上走过来的,一直是从传统的经典作品里汲取营养的,基本上从来没想过要像一夜暴富一样形成自己的风格面貌。我觉得书法的风格包括艺术的风格,肯定是水到渠成的,并不是说我想形成什么样的风格就能形成什么样的风格,风格一定是与一个人的学养、生命体悟、社会阅历,以及对艺术的理解密切相关的。

  吕冰:但是现在这样的教师多吗?

  王卫军:我作为70年代出生的而且据说是50位书家中最年轻的一位,我感到非常荣幸!首先我们这一代人,能够生活在这样的时代本身就是非常幸运的,因为这个时代是我们中华民族正在走向复兴的一个伟大的时代,也是我们中华文化正在逐渐找到自信和自觉的一个时代。我们小的时候对书法的了解的确是一知半解,在温饱都不能解决的那个年代,谈艺术是太过奢望了。所以在小时候那种经济文化都很贫瘠的环境里去谈艺术,那简直是不可想象的。但是有幸的是,我们随着自己的不断成长,幸运地迎来了国家的振兴和整个民族文化的复兴,我们是在这样的一个时代里面成长起来的。包括今天书法教育的不断完善,学习环境和条件的不断改善,这都是在我们之前出生的人不可比的。所以,我觉得像我们这个年龄的人,应该肩负着这样的责任,去把我们中国的传统文化尤其是书法这样的文化精髓发扬光大。文化是一个民族的血脉,文化的传承是每一代人的责任和使命,不管你能否成为这个时代的大师,能否在文化的历史长河里面留下自己的足迹,都有这样的责任。

  吴勇:2013年,教育部出台了《中小学书法教育纲要》,《纲要》要求全国的中小学要普遍开设书法课,普及书法教育。这让我联想到60年代郭沫若先生应邀为《人民教育》杂志作的题词,“培养中小学生写好字,不一定要人人都成书家,总要把字写得合乎规格,比较端正、干净,容易认。这样养成习惯有好处,能够使人细心,容易集中意志,善于体贴人。草草了事、粗枝大叶、独行专断,是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。……。”。从具体的书写教育到人的习惯、品格的养成,这段题词说得非常到位。写好字对于养成良好习惯来说是有好处的,如果说不好好写字,就会带来很多很多毛病。我前天参加了我们电台的一个活动,在评选的现场,我看到一些孩子写字很有感触。其中有个二年级的孩子写一件四十多个字的楷书作品,从第一个字写到最后一个,一笔一划,工工整整,凝神静气,非常完整,非常有定力。由此我想到,书法教育对于人的综合修养提高作用体现在哪里?在练习书法的过程中,它让人心安,让人心平气和,能够耐心细致地把一件事情做好。我们现在强调工匠精神,其实与书法不谋而合。其实书法的意义不止如此,《纲要》里面还提及,除了技法方面的训练,还有审美素质的培养。我们不仅要孩子们去练字,还要让他知道何为好字,何为不好的字,要有审美的眼光,知道字帖上的字比自己的好,好在什么地方,怎么去调整才能达到这种效果。还有,通过书法去了解中国传统文化的博大精深,仰之弥高,钻之弥坚,然后深深热爱我们祖国的传统文化。在南京图书馆、在中山东路新华书店、在南京一些中小学,我经常会应邀去做这样一个主题的讲座:“身边的书法”,我们生活在南京这一块土地上,我们在同一方天空下曾经出现过王谢家族,出现过王羲之,出现过颜真卿、王安石、苏东坡等这样一批大师,在历史上名垂青史的、留下了法书巨迹的一批书法大师,他们就曾经生活在我们身边,和我们生活在同一片土地上,我们有什么理由不去热爱这样一片土地、不热爱我们的国家、甚至不热爱我们的文化而去好好传承它呢?

  记 者:那您最后希望自己达到一个什么样的境界呢?

  《书法鉴赏》(主编黄正明,副主编常汉平、吴勇等,高等教育出版社2017)

  记 者:大家现在比较困惑的就是我们应该书写什么内容,您觉得我们当代的书家应该书写什么内容才能具有时代感?

  《千古名联》美工钢笔书法字帖(王惠松、吴勇合著,上海科技文献出版社2012)等,参与江苏省书法等级考试《硬笔书法》等教材编写。

  王卫军:中国的书法经历了几千年的发展与完善,在各个朝代都留下了许多代表那个时代的经典作品。我在学习书法的过程中,一直坚持把历代的书法经典作为学习模仿的范本。我觉得只要做到这一点,总体上就不会偏离书法学习的正确道路。

  《中华传统老作坊·走近造纸坊》(吴勇、程金兰著,江苏少儿出版社2003)

  记 者:是受父亲影响的吗?

  访谈

  江苏省青年书法家协会副主席

  《中国书法鉴赏》(主编黄正明,副主编常汉平、吴勇,南京大学出版社2007) ,2014苏少版《书法练习指导》编写团队核心成员、分册主编。

  王卫军:书法的几种书体,真草隶篆行,实际上是经过不同时期的发展演变而来的。不同的字体在它曾经辉煌的时代都有它代表性的书法作品。当然,作为一个书法家,我们可以从每一个时代留下的书法经典里去吸收营养,汲取美的精髓。但是,我并不赞成每个书家都一定要五体兼修、平均用力。因为在历朝历代所有的大家里面,每个书家总是以一两种书体见长名世,事实上也不可能所有的书体都写得一样出彩。虽然我对隶书、篆书也下过一些功夫,但是总体上我更喜欢用行书的方式来表达。因为行书实际上在所有的书体里面,最具实用性,最被人们所喜爱。它书写快捷,又容易看懂,在日常学习生活中,使用最为广泛。我们今天很少会看到有人用篆书、隶书或者楷书来写信,哪怕这样的签名也很少见。为什么行书在几种书体里出现的比较晚呢?我想,这正是顺应时代发展的结果。草书虽然写得非常快,但是由于难以识别,所以它传播并不广泛。因此,行书无疑是被社会大众最容易接受的一个书体。

  吕冰:好的,欢迎吴主席的到来。我刚才说了,我们今天的选题像是一股清流,今天我们聊的是书法。其实聊到书法的时候,我就感觉这个范围太宽了。中国的书法传统也是源远流长,所以我们从哪个点来切入呢?想来想去,我的第一个问题,其实也够大的。请吴主席给我们介绍一下,中国书法的发展历史,还有中国书法的艺术魅力究竟在哪里?

  记 者:适合自己的才是最好。

  吕冰:好像前一段时间电视剧《大军师司马懿之军师联盟》中有这个人。

  记 者:您的书法风格是怎样形成的?

  吕冰:好的。

  王卫军:据族人考证,王铎也是三槐堂后人。

  王卫军:应该思考的问题很多,比如,推动书法发展的核心的审美性东西到底在哪里?是什么样的因素在支撑书法的发展?我们可以对历代的书法,尤其书法繁荣时代,比如魏晋、唐、宋时期,整个大的文化背景做一些梳理和分析。那个时代的书法能够繁荣和发展,绝对不是偶然的,应该是整个社会经济发展大的环境下的必然结果。所以我们今天应该从理论上对产生书法大师、留下很多书法经典作品的那些时代进行一次认真的研究,去查找我们这个时代与那个时代,在推动书法发展上存在的差距,有意识、有针对性地推动书法的繁荣。比如在书法人才的培养上,现在有很多博士、硕士等高学历、高学位的人才加入到书法的队伍中,这固然是好的,但是是否就一定能够推动书法的发展?我们今天这种高等教育的模式,是否就一定可以推出更多的人才?今天,无论是书法从业者还是整个书法创作群体,在历代无疑是最庞大的,但这个庞大的队伍是否就一定能够留下可以照耀我们书法星空的作品呢?这些都是值得反思和深入分析的问题,应该从大的历史视野来审视我们今天书法发展的状况。理论上,我认为这个时代可以出许多比肩古人、无愧于这个时代的作品。书法其实也并没有我们想象的那么高深莫测,很多人有这样的潜质可以来触摸古人的作品,至于怎么样去做,那不仅仅是个体的,作为组织者可能要创造一个更好的环境,当然包括整个社会要为艺术创作提供一个更好的环境,包括媒体也应该给予正确的引导,为文化艺术繁荣创造良好的土壤。当今时代,很多人都在思考,从政治、经济、文化的不同角度,我们应该做什么?我们未来朝哪里走?文化其实也是如此,包括书法。我们在吸收西方一些美学精神和美学理论成果的时候,一定不能忘记我们中国的书法是成长于中国的传统文化土壤里的,所以不能简单去照搬西方美学的成果或者用西方美学的标准来评判中国的书画艺术,我们应该有自己的价值和标准,这一点一定要建立在对我们自己文化的自信上。改革开放初期,我们很多人包括文化界的人士失去了对中国文化的这种自信,认为月亮也是西方的圆,但今天这种状况正在逐步好转。随着我们经济、文化的蓬勃发展,每个人都感受到了即使走在美国的大街上,我们的腰板也可以挺得很直,这种自信是由内而外的,对文化的自信也是能够溢于言表的。现在,很多西方的文学艺术家也都在学习借鉴中国的文化和艺术,给了我们很多的底气,让我们可以正确来看待分析我们自己的问题,更加有自信开创民族文化新的明天。在当今的时代,还存在很多值得我们警惕的问题和因素,比如每个人都在谈信仰问题,这是我们时代一个绕不过去的痛。我觉得无论是思想家、政治家还是社会普通民众,对信仰危机、信仰缺失的问题都有深刻的认识和感受,每个文化人都应该为我们怎样重新建立自己的信仰去思考,去做出积极的努力。搞书法的人不可能离开这个时代,所以一定要在大的文化背景和时代的背景下,找到自己的位置,担负起文化的责任。信仰的缺失,导致时代和整个社会浮躁之风盛行,这种浮躁的风气对文化艺术产生着不可忽视的负面作用,如果哪一个书画家怀着这样一种浮躁的心态去对待艺术,那么他就不是一个真正的艺术家,我们也不可能把艺术的繁荣发展寄托在这样的人身上。所以每个人都应该扪心自问,包括我自己在内。我们可能在这个时代里面,很多时候会不自觉地受到名利场的各种诱惑和影响,但是我们更应该在夜深人静的时候冷静思考,我们到底能为书法做点什么?我们怎样能够让喧哗的、浮躁的书法环境理性一点,渐渐复归到应该有的平静状态。我觉得很多人都应该去做这样一件事情。

  王卫军:这个时代无疑可以称为一个书法繁荣的时代,也是其他艺术繁荣的时代,当然这里也存在着很大的泡沫,就像经济也存在着泡沫一样。它既是千姿百态、百花齐放的,同时这种虚假繁荣的现象又容易遮盖住本质上一些值得我们关注的问题,会容易被这种假象所迷惑。我现在在文联工作,作为一个文艺工作者,应该非常理性地去看待目前这种书法艺术的繁荣,应该拨开那些泡沫,看清书法发展的真实状况。

  记 者:书评家称现在是一个书法繁荣的时代,您如何评价这种繁荣?

  王卫军:应该说我的书法艺术的成长与进步得益于中国书协组织的一些活动。我二十几岁时就在“七届全国展”中获得全国奖,这对我产生了巨大的激励作用,给了我在书法之旅中继续前行的动力和勇气。《中国书画报》曾经也邀请我谈谈参加国展的事。我写的题目就是《我们的目标在远方》。就书家个体而言,展览只是一个竞技的平台,一个找准自己艺术定位的平台而已,并不是书法的目的所在。所以,作为一个书法家参与展览也只是通过在这样的一个平台上找到自己的位置,来给自己一个客观的评价和定位,通过参加展览,开阔眼界,借鉴别人学书的经验,从而进一步明确自己努力的方向。当然,从中国书协或者国家的层面来说,通过这样的平台去了解当代中国书法事业发展的状况,理清发展的脉络,分析研究书法发展存在的倾向性问题,从而找准它未来发展的方向是十分有必要的。所以,作为个人,我觉得我们都不应该把一次参展、一次获奖作为沾沾自喜的资本。我个人也决不会让过去的那点成绩羁绊自己前行的脚步。作为修习书法的人,更多的应该是不断加深对书法的理解,不断吸收优秀的传统文化,不断丰富自己生命的阅历和体验,从而来提升自身的艺术水准。

  王卫军:我算是一个自学成才的人吧,我从小就受到父亲的影响喜欢上书法,从骨子里面对书法怀有一种说不上来的情结。我是三槐堂的子孙,我们王姓有一个很大的分支叫三槐堂,在《古文观止》里收录有苏东坡写的一篇文章叫《三槐堂铭》。据说王铎也是三槐堂的后人。也许是因为血脉里就流淌着书法的基因,就流淌着对书法难解的情结,所以我从小就特别喜欢书法。从小时候父亲教我习书开始,到今天已经有三十几个年头了。在这个过程中,的确书法给了我很多的辛酸苦辣,也给了我很多的快乐,让我在学习书法的过程中接触传统文化,接触文化的精髓,而且学习到一些做人、做事的基本道理。我在20岁的时候,曾经写过一篇叫《书家梦》的文章,记录了我年少时对书法怀有的一种美好的梦想。尽管我到部队以后,并没有太多的时间去专门从事书法创作和研究,但是从来没有放弃过对书法的追求。那么多年下来,我觉得自己伴随着书法事业的繁荣发展也在不断地成长进步,也陆续获得过一些书法的奖项,取得了一些艺术的成果。

  采访地点:江苏省南京市王卫军家中

  王卫军:应该说没有走过什么弯路。一直是沿着这样的一条传统的路走来的。

  记 者:说说您学习书法的路径。

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