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后周的水墨梅竹与花鸟画有名的人都有何人,什

文章作者:收藏拍卖 上传时间:2019-11-04

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问题:元代的水墨梅竹与花鸟画名家都有谁?

齐白石与他相近时代的许多优秀的文人画家相比,其艺术成就更具有时代的象征性。艺术的高下雅俗都是比较的结果,如果从比较学的角度来看,我曾经多次与学术界的朋友谈起,将近现代海派的三大花鸟画家以书入画的吴昌硕、以写生气息清新著称的任伯年及以构思和用笔上颇有拙趣的虚谷作比较,可以说加起来还不如一个齐白石。

在中外美术史上,能被后人认识和崇敬的大艺术家,都是因其创造了具有时代精神的伟大作品,并流传了下来,他们是当之无愧的艺术名家。否则,没有名作的名家,可能徒得暂时虚名而哗众取宠一下,但终究要被历史所抛弃。

回答:

文人画作为封建时代农耕社会的一种文化现象,已经失去了它赖以生存的时代背景,但它传承下来的许多优秀作品中的优秀艺术又是中国绘画艺术的瑰宝和象征,所以对它的认识就有一个批判和继承的学术问题。中国绘画由早先的民间画家到北宋以后米芾提出了墨戏的概念及苏轼的《枯木竹石图》的创作以后,文人开始参与绘画活动。尤其到了南宋以后,皮纸和宣纸的出现,这种逐渐渗透的绘画材料使笔墨得到了丰富的表现天地,使文人画家有一个更易宣泄自己情感的笔墨空间。这时,元代的中国文人画达到了艺术的顶峰,但绘画的创作者又逐渐从职业画家到了以文人为主的群体,艺术创作从民间到了书斋,他们又囿于书斋,表现的对象越来越脱离生活的广阔天地,特别到了明以后,这种书斋式的艺术创作,逐渐地走向了形式主义,这在山水画中尤为典型,从四王到民国,山水画的形式主义日渐僵化,而渐为人所唾弃,活泼多姿的花鸟形象更容易为文人画家在宣纸上找到一种笔墨情趣的游戏空间。徐渭和八大山人就是两个典型,尤其是八大山人,他高超的笔墨表现能力把简骇的形象表现得尤为生动,令人叫绝,达到了写意花鸟画的艺术顶峰,至今一直为人所崇拜。

当我们提起历史上的大画家时,首先映入脑海里的就是这位画家的作品。比如,说起达芬奇,首先浮现的就是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》;说起委拉斯开兹,就有《教皇伊诺森西奥十世》;说起德拉克洛瓦,就有《自由领导人民》。还有莫奈的《日出印象》、梵高的《向日葵》、毕加索的《亚维农少女》、《格尔尼卡》,等等。中国的如唐代周昉的《簪花仕女图》、北宋范宽的《谿山行旅图》、郭熙的《早春图》、南宋梁楷的《泼墨仙人》以及清初石涛的《搜尽奇峰打草稿》等,都是因为这些不朽名作的存在和代代相传,才让人们记住了创作者璀璨的名字。

蒙古人于1279年灭南宋,统一中国,建立以大都(今北京)为中心的元帝国。蒙古族统治者为了进一步巩固统治,逐渐开始礼遇儒臣,重视汉文化,从儒家经典中学习治国之道。至仁宗和文宗朝则更进一步礼遇文士,尤其喜好书画艺术,由此推动了元代绘画艺术的发展。

任何艺术一旦到了相对的高度,可谓高处不胜寒,对学者而言就很难找到一个生存和发展的空间,如果不峰回路转,调整自己的方向,就会使自己饿死在象牙塔中。所以对文人画的重新思考和认识,不但是一个带有历史使命的时代问题,也是一个在艺术表现上观念更新以求生存的大问题。在近现代的画家中,在杰出的艺术大师齐白石的作品中则可以看到这种有意无意的力求更新的精神。他从一个民间艺人在对传统的民族文化有所认识的基础上,自觉和刻苦地向前辈文人学习,丰富自己的学养,最终使自己的文化积累得以升华,从传统文人画中的笔墨精神得以滋养。一个朴素而平民意识极强的艺术家,他的创作又从书斋又回到了民间。他注意观察生活中的许多生动的各种形象,以自己升华后的新的审美要求,去积极写生和创作,拓展了传统文人画家前所未有的表现领域,给文人画的创作开拓了一个新的天地,例如虾、蟹、草垛、犁耙、算盘、搔背老人等。在现实生活中,他的作品不但笔墨的表现能力相当丰富,而且具有清新的时代精神,使人有种时代的亲切感,他这种从书斋又回到生活中来的新文人画创作理念,使中国的文人画翻开了新的一页,他是真正意义上的新文人画家第一人,是一位名副其实的绘画大师。如果追溯他的先驱清初的金农,也有些许相似之处,金农面对着当时八大山人的艺术成就和高度要想更上一层楼是困难的,所以面对着现实,他把艺术的注意力又拉回了赖以生存的现实之中,例如他所表现的一系列题为《寄人篱下》的梅花作品,他以极其自然的笔墨穿插表现了在屋檐下天真烂漫盛开的梅花。比较在画史上其他的画梅高手,有着迥然不同的天趣,由此达到了与众不同的高度,成为那个时代文人画的又一个代表性人物,他的许多艺术思考和艺术形象至今也为后人所敬仰。

所以,只有名作的产生,才会树立作者名家的声誉。换言之,只有伟大的作品,才能造就伟大的艺术家。

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齐白石作为一代绘画大师,他的艺术成就是多方面的,即使与和他相近时代的许多优秀的文人画家相比,他的艺术成就更具有时代的象征性。艺术的高下雅俗都是比较的结果,如果从比较学的角度来看,我曾经多次与学术界的朋友谈起,将近现代海派的三大花鸟画家以书入画的吴昌硕、以写生气息清新著称的任伯年,及构思和用笔上颇有拙趣的虚谷作比较,可以说加起来还不如一个齐白石。更具体一点,从笔墨的表现能力来看,作为继徐渭以后以书入画著称的写意画家吴昌硕,在用笔上只是单纯地用篆书笔法用笔,而在表现题材上也仍不出传统常见的梅、兰、竹、菊及牡丹、山茶等,作品气息虽浑然、饱满、富有气势,开一代画风,但未免气息单纯,以致后者虽有意传承但难以企及与发展。而齐白石在用笔上则正、草、篆、隶各类书体随意挥洒,各得其所。在表现题材上,除了常见的传统题材外,更多地则以朴素的写生题材为主,以至于气息多样,令人耳目一新,气势苍茫,具有极强的视觉冲击力和震撼力。他的写生作品较之以写生著称、气息清新的任伯年,则在清新之中更见朴素,达到了平淡天真的境界。齐白石的写生作品,有时拙趣横生,虚谷与之比较则未免有刻意与勉强之嫌。所以齐白石的写生与创作,可以令后人从各方面得以学习和思考。

什么样的画才能称得上是名画名作呢?我认为,作品首先要体现艺术的创造性,也就是画家创新的个人风格和创新的表现手法;其次就是艺术的时代性,作品必须体现所处时代的精神风貌、思想观念或情感诉求;最后,名画名作的形成,还须有广泛的社会流传和认知基础。不朽的绘画名作,其影响是可以穿越信仰、种族和时空的;其表达的内涵又是人类永恒的主题。历代名作虽然诞生的时间不同,但是她们同样可以得到各个时代人们的共鸣。

《竹石图》 元 王蒙 苏州市博物馆藏

这就是齐白石对文人画重新思考的结果,随着现代社会高速度的发展和改革开放,尤其在外来文化的冲击之下,我们又面临着一个比金农与齐白石当年更为严峻的生存挑战,如何凸现我国民族绘画中优秀的绘画精神,弘扬民族文化,以发展的眼光走向世界,因此对文人画的重新思考,对我们来说又是一个观念更新的学术问题,艺术观念的更新,不是主观臆造和客观仿效所能办到的,更不是玩弄形式,当下流行过的那种远离民族文化精神、形形色色的彩墨装饰画和水墨工艺画,它有损于我国的民族绘画形象。

我们应该承认,某些近现代中国绘画由于创作者缺乏发自内心的创新、变化、多元和包容的现代艺术理念,长期以来自身创造力不足。而在向西方艺术的借鉴学习方面,无论是古典的还是现代的,也只是停留在一种风格化的表面模仿阶段。艺术的现代精神从某种意义上可以理解为就是时代精神的体现。虽然它可能会消解传统艺术的既定形态,但在今天的艺术创造中,一旦缺少现代精神,那么缺少名作的诞生也是必然的。

元代绘画在创作思想上继承了北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论,提倡简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。因元代未设画院,除少数专业画家直接服务于宫廷外,大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由,多表现自身的生活环境、情趣和理想。与宋代院体画的刻意求工、注重形似不同,元代文人画占据了画坛主流,文人画作品强调文学性和笔墨韵味,重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。

我们必须向齐白石学习,提高自己的学养,力求升华自己的艺术观念,走出书斋,从广阔的生活天地中,汲取创作的源泉,创作出无愧于时代的新作,做一个无愧于时代的文化人。

在中国现代美术发展的进程中,留下了许多探索中的不成熟的作品,却往往会被人们误认为是名作,现在看来是不恰当的。如徐悲鸿重要的油画代表作《田横五百士》,就是一个典型的例子。作品采用了欧洲写实绘画技巧,画面场景虽然宏大,但是由于在创作过程中人物群像均由单体摆放拼凑而成,因而作品缺乏整体节奏感和内在关系的呼应,主要人物比例失调,马足细节造型别扭,这些问题显露出作者造型基础和表现力的薄弱。同样问题还出现在徐悲鸿的另一幅油画代表作《徯我后》中,无论色彩语言表现,还是空间造型组织,都属于西方写实主义绘画的初级阶段,没有创造性,更谈不上发展。所以,此类作品虽是画家自己的代表作,但不可能成为具有真正艺术价值和高品质的传世名作。

图片 3《竹枝图》 元 倪瓒 北京故宫博物院藏

编辑:孙毅

中国自元以后兴盛的传统文人画,其中不少作品为文人墨客的即兴或墨戏之作。文人画的梅、兰、竹、菊、高山、隐士等题材,不再是自然景物的单纯再现而是君子形象的化身,或孤傲,或清雅,或高风亮节,又或淡泊名利。文人借描绘之景物写自身心灵感受,抒发他们内心的情绪。然而由于题材数百年不变,使得原来具有人文精神内涵的梅、兰、竹、菊等,只留下了笔墨技巧的梅、兰、竹、菊,画技墨趣在画面中反复被摆弄,缺少具有时代精神和创造力。如齐白石、黄宾虹、陆俨少等许多现当代画家,流传作品不少,也具有强烈的个人表现风格,但这种符号化的笔墨构成,在他们的绘画作品中不断被复制或移位再拼接,因此题材雷同、内容雷同、技巧雷同、思想雷同,在人们的脑海里的似乎有虾、有蟹、有树、有石等等笔墨特色各异的表现,但却没有落实到具体的哪幅作品上,从而也没有留下多少具有真正代表意义的名作。

元代花鸟画随着文人画的发展而发生了显著变化,枯木竹石、水墨梅、兰、竹、菊题材的大量出现就是突出的特点。元代画家将宋人 的四君子题材立意加以深化,且形式更适于写意形式,更便于率意书写。元代文人画家大都以山水画为主攻方向,如赵孟頫、柯九思、吴镇、顾安、李衎、倪瓒等,他们兼画兰竹,出现在他们笔下的四君子题材,多配以怪石、枯木、杂树、坡草等,这些配景形式将山水花鸟题材综合在一起。其绘画主题往往寓意高洁、孤傲,寄托画家的思想情操。文人画艺术上讲求自然天趣,不尚雕饰和工丽,提倡以素净为贵。主要用水墨技法表现。

近年来,在国内艺术品买卖的交易中出现了一种怪现象,就是不以作品本身的艺术质量和水平来决定价格的高低,而是以作者本人的官位大小或社会名气大小来制定价画。官位越大,名气也就越大,画价自然也就越高,但产生不了高质量的艺术作品,更谈不上产生名作。还有一些如江湖耍杂似的,比如以画马著称的、画驴著称的、画牡丹著称的所谓某某王等,作品本身毫无创造力,形式上抄袭,技法上临摹,也被称之为名家。更还有社会上一些与书画不相干的所谓知名人士的游戏或消遣之作,居然也被称之为名家作品,误导了群众的艺术欣赏。

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在近现代中国绘画史上,真正的名作可谓屈指可数。比如李可染的人物和牧牛题材的作品,艺术表现平平,没有大的发展。而他的山水作品《漓江》、《井冈山》等,我认为就是名作;同样还有石鲁的《转战陕北》。这些作品脱离了笔墨相袭的传统程式,或在大山大水中增添和强调了现代的光色效果、或采纳了以前未有的题材,对中国水墨画表现形式进行了创新,因此具有鲜明的时代特征。在当代中国绘画领域,吴冠中的水墨巨作《苏醒》、《高粱》,我认为也是名作。虽然许多人对他的艺术有争议,虽然他的作品也算不上件件优秀,但他的作品不拘于条条框框的约束,不拘于已有的风格,能够展现真情实性,既保持了中国传统的人文诗意,也阐释了当代人的情怀和精神面貌,敢于创造,符合时代艺术发展的需求。因此,吴冠中及其作品将在美术史中占据重要地位,并影响后学者。

《二羊图》 元 赵孟頫 (美)弗利尔美术馆藏

画家没有创造出真正优秀的作品,他就不可能成为名家。现在许多所谓的名家可以唬人一时,但经不起历史的检验。随着时间的推移、人们欣赏水平的提高,真正的名作会越来越光彩夺目,而一些伪名家和伪名作,必将会退出历史的舞台,杳无声息。

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编辑:admin

《溪凫图》 元 陈琳 台北故宫博物院藏

元代画枯木竹石有名的大多是山水画家,赵孟頫、柯九思、吴镇、李衎、倪瓒等都是个中高手, 大都继承宋朝文同、苏轼的传统而有自己特色,以水墨法见长。

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《窠木竹石图》 元 赵孟頫 台北故宫博物院藏

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《清宓阁墨竹图》 元 柯九思 北京故宫博物院藏

画梅著称的有王冕、邹复雷等。王冕继承了南宋扬无咎之法,他的画梅法对后世影响很大,并著有《梅谱》传世。他总结了前人及自己的画梅经验。故宫博物院藏有王冕的《梅花图》,成为绘画史上的经典之作。

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《梅花图》 元 王冕 北京故宫博物院藏

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《墨梅图》 元 王冕 上海博物馆藏

元代著名的花鸟画家有钱选、陈琳、王渊、张中等人。他们在继承宋代院体花鸟画的基础上各变其法。钱选变工丽细密为清润淡雅,晚年更创不假雕饰的水墨写意和彩色没骨的画法。王渊师法黄筌,作品多用水墨法,变工整富丽为简逸秀淡,是元代成就最突出的花鸟画大家。陈琳、张中笔法粗简,突破了宋代院体绘画一丝不苟的规格。

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《八花图》 元 钱选 北京故宫博物院藏

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《芙蓉鸳鸯图》 元 张中 上海博物馆藏

回答:

元代是中国历史上很特殊的一个朝代,因为它是中国历史上第一个由少数民族建立的封建王朝。在书画艺术的发展上,我们都知道元代的山水画是非常具有代表性的,比如“元四家”、赵孟頫等人的作品都被人们所熟悉和喜欢。而我们现在要讲的则是元代的花鸟画,并介绍几个有代表性的画家。

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元代花鸟画大体上可分为两种,第一种延续宋代并进一步发展的院体花鸟画,画风稳重严谨;另一种是在宋代文人士大夫传统基础上演变而来的水墨花鸟画,梅、兰、竹、菊四君子的形象在画中层出不穷,文人们借其正直、高洁的含义来比喻君子的高尚形象与美好德行。

元代花鸟画的代表人物有:擅长墨梅的王冕,字元章,号煮石山农,亦号"食中翁"、"梅花屋主"等,他的代表作有《南枝春早图》《墨梅图》《三君子图》等。

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还有与赵孟頫等合称为"吴兴八俊"的钱选,此人画学极杂,山水师从赵令穰;人物师从李公麟;花鸟师赵昌;青绿山水师赵伯驹。其中以花鸟画成就最为突出。他的花鸟画是在院画基础上吸取扬无咎一派水墨花卉的技法,创造了新的风格。《八花图》、《花鸟图》等作品是他的花鸟代表作。

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元代大书画家赵孟頫不仅擅长书法、开创了文人山水画的新篇章,他还有不少花鸟画代表作,例如《鹊华秋色图》、《水村图》、《兰竹石图》、《秋郊饮马图》、《墨竹图》、《幽篁戴胜图》、《古木竹石图》、《浴马图》等。

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回答:

竹和梅是传统花鸟画的一部分,但梅兰竹菊在中国画中地位特殊,学习国画写意花鸟时,老师通常从梅兰竹菊开始教授,芥子园画谱也将梅兰竹菊单列一册。

梅兰竹菊又称四君子,自宋朝始在传统花鸟画中逐渐独立发展,文人士大们常常画此以自我标榜。

王冕是当之无愧元代画梅第一名家。

王冕,字元章,家境贫寒,自幼聪慧好学,无师自通,用现在的话讲,自学成材。

王冕善画墨梅,他画的梅花,挺秀纤细,富有弹性,墨色清润,构图以繁密胜,但繁而不乱,密而有序。充分体现出古人“密不透风,疏可走马”的理念。
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王冕能诗,留下许多佳作,著名题画诗墨梅,便是其中之一。

吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。

不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。

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传统中国画竹有双钩设色与墨竹两路,我们常见的即是水墨写意竹。

元代画竹的名家首推吴镇,墨竹谱是吴镇的代表作,墨竹谱册共计二十四开,每幅姿态各异,法度严谨,浓淡有致。
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另外,元初的李街、赵孟頫,元中后期的何九思、顾安等都是画竹名家。
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回答:

元代最有名的当属王冕的《墨梅》,吾家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。

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赵孟頫《竹石图轴》、《窠木竹石圖轴》《古木竹石图轴》,
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吴镇《墨竹谱》
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高克恭的《墨竹坡石图轴》,顾安《拳石新葟图》,柯九思《仿文与可竹枝》、《画竹轴》、《墨竹图卷》,李士行《古木丛葟图轴》赵雍《墨竹图》。

回答:

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元代花鸟画的发展方向,主要是像文人情趣方面。他们借物抒情,画风尤其清丽。在花鸟画的领域显示出了巨大的变化,陈琳善于画花鸟、山水和人物,曾经得到过赵孟頫的指导,他的代表作是《溪凫图》。是在访问赵孟頫的时候所作的,这幅画曾经得到赵孟頫的润色,还题上了话语:“陈仲美戏作此图,近世画人皆不及也。”王渊可以说是一位职业画家,他也曾经得过赵孟頫的指导。他的代表作是《竹石集禽图》以及巜桃林锦鸡图》。虽然他们两个都是职业的画家,但是他们的画风都向着当时的主流方向文人情趣发展。职业画家是为了当时统治阶级的需要大批招进宫里的,画功精湛的很是得到皇帝的重用。张中擅长的是水墨花鸟,他的代表作《芙蓉鸳鸯图》。墨色浓淡变化,多种多样,技术颇为娴淑。山水师法黄公望。而当时的文人都喜欢以竹梅来比喻高尚的品格,其中代表的墨梅画家就是王冕。他的主要作品代表作是《墨梅图》小幅图。他的画法继承了扬补之法。他虽然出身农家,但是学习画作很是刻苦。一般人创作多为独枝梅,但是他却画梅花满枝。柯九思也是当时的墨梅画家的名画家之一,他传世的作品是《青閟阁墨竹图》、《晚香高洁图》等等。他在他画画方面十分重视以书法用笔入画。元代画梅的名家还有陈立善、吴大素、邹复傅雷等人。

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